Related posts:

1. BES и RECEPTOR интервью. WODB 2010 Москва. Оригинал видео...

Ревью от Станислава Севостьянихина aka Dissident:

Не одна цистерна воды утекла с тех пор, как вышли первые компиляции от T.A.M.. «New Motion, главы 1 и 2». За эти 8 с лишним лет этой водой с горизонта drum’n’bass событий смыло многих участников тех сборников.
Chaoz иммигрировал в США и  занялся там trance музыкой; Максим R.E.S.T.Art нынче развлекает  «позолоченную» молодежь залихватским жужжанием электрического хауса; многоуважаемый ветеран DJ Dan уже не так рьяно погружается в днб (даже не штормит*) и, кроме прочего, всё чаще «воскрешает» Мальчишник; эклектик Вова PCP вообще фантастическим образом оказался на том памятном диске; Aspekt улетел в космос вместе со своими гитарами и примочками, а Uzhas и Dad D – скорее экспонаты диких археологов, нежели чем современных джанглистов. Зато по прежнему в строю Bes, Electrosoul System, Ruffen, Paul B и собственно ваш рецензент. Хотя, к чему вся эта ностальгия?
За время витиеватой эволюции лэйбла ТАМ звучание выпускаемой музыки выкристаллизировалось в некое отдельное явление с кодовым названием Neuropunk. Робкие попытки отечественных продюсеров начала нулевых, экспериментировавших в этом направлении, подхватило новое поколение с уже более продвинутой технической базой. Таким образом, эта «наука» ничуть не застоялась, и результаты исследований в этой области мы можем наблюдать в новой компиляции «Underside».
Настроение сборника можно смело назвать epic. Танцполы крупных рэйвов будут содрагаться в землетрясениях, но лично мне уже тяжело получить от подобного времяпрепровождения удовольствие. Однако хочется выделить некоторые вещи из концовки Underside LP, а именно дерганый и прерывистый «Dying to live» от Malk, глубокий и мистический «Scanner (Osh rmx)» от Enei и, написанный в классическом нейрофанк звучании «Mystical Fruit» от Paimon.
В целом релиз отличается очень прокаченным продакшном, что стало своеобразной визитной карточкой сегодняшнего ТАМ’а, и громкой танцевальной направленностью, что очень полезно с точки зрения  физической культуры (особенно мышц ног)  и общего уровня угара слушателей.
* имеется в виду канувшая в лету радиопередача Шторм

Related posts:

1. TAMP3031 Underside LP out now ...
2. Neuropunk pt.21 mixed by Bes Добровольная благодарность музыкантам подкаста. Изменить сумму благодарности: руб. [Audio clip:...
3. Neuropunk Gold Edition – THE FAT 2 [Audio clip: view full post to listen] Мы продолжаем нашумевшую...

Приветствую вас, уважаемые начинающие промоутеры. Этот небольшой мануал составлен для людей, которые хотят сами устраивать drum and bass вечеринки, но не знают как это делается. Написан он быстро, поэтому никакой художественной ценности не имеет, и даже наоборот, аляповат и кривоват, но я надеюсь, что он поможет кому-то сделать не одно качественное drum and bass мероприятие.

Я часто слышу жалобы типа: “У нас в городе «А» все очень плохо с dnb, вечеринок нет, приходится ездить в город «Б» чтобы потанцевать”. На самом деле разница между этими двумя городами только в том, что в «Б» нашлись активные смелые люди, которые захотели попробовать себя в организации мероприятий, а в «А» – нет. Если Вы считаете себя таким вот активным и смелым человеком – рискуйте, пробуйте и все у Вас получится, но только в том случае, если Вы подойдете к делу с душой, а не с надеждой нарубить бабла. Поверьте моему опыту, бабло чаще идет к энтузиастам, а не к ушлым продуманам, хоть в жизни и создается обратное впечатление.

Читать дальше…

1. Line up

Сразу делать мероприятие с привозом звезды не советую, влетите на деньги и потеряете энтузиазм, поэтому для начала просто найдите местных диджеев. Так же не рекомендую ставить играть друзей, которые “не умеют сводить, но зато они друзья” – Вам же в итоге будет хуже. Вообще с друзьями в этой всей истории возможно придется вести себя жестковато, но настоящие друзья поймут. Основные критерии при выборе диджея – его умение хорошо подбирать и сводить музыку. Помните, что большинство вашей публики – не фанаты какого-либо субжанра и вообще не особые музыкальные гурманы, поэтому на мой взгляд лучше всего уделять основное внимание качественному мэйнстриму (не путать с попсой). Если в стране будет развит drum and bass мэйнстрим – он подтянет за собой и андеграундные жанры. Для этих самых жанров (microfunk, neurofunk итп) лучше устраивать специфические пати, из названия и описания которых будет четко понятно что это за музыка. Ну а на обычных drum and bass вечеринках люди должны танцевать и отдыхать, лучше всего это делать под музыку лэйблов типа Hospital / RAM / Viper и далее по аналогии.

Если у Вас нет знакомых диджеев – поищите их на промодиджее или в контакте, желающих играть сейчас везде намного больше, чем возможностей, с этим проблем быть не должно, но повторюсь – выбирайте диджеев тщательно, слушайте их демо-миксы, мучайте вопросами итп, именно от них будет зависеть атмосфера вечеринки.

2. Клуб

В каждом городе есть ночные клубы, лучше всего сначала выбрать небольшой, но уютный клубец, расчесаться, умыться, одеть чистую глаженую одежду и идти разговаривать с руководством (арт-директором). Обсуждать Вы будете следующие вещи:

— Какая публика будет на вечеринке. Говорите что активная модная молодежь от 16 или 18 (в зависимости от условий клуба в вашем городе) до 25, а в редких случаях, более, лет. А так же рекомендую упомянуть хотя бы примерно сколько они готовы оставить в баре за ночь, как одеваются, как себя ведут (не буянят ли), если Вы этого всего не знаете, спросите у будущих коллег, а если их нет то придумайте что-нибудь.

— Как Вы собираетесь собрать народ, то есть какую рекламу будете делать. Говорите что у Вас уже есть свое большое сообщество друзей плюс Вы будете ОЧЕНЬ активно собирать людей через интернет (сайты типо dnbinfo.ru, dnbarena.ru, локальные сайты посвященные отдыху и, конечно же, vkontakte), знакомых плюс можете сделать флаера, наклейки и афиши.

— Условия сотрудничества. То есть какой процент от входа Вы получите. Некоторые клубы зарабатывают только на баре, промоутер забирает весь вход, некоторые дают промоутеру процент с входа (не меньше 50%). Некоторые клубы финансируют вечеринки сами (платят за флаера, платят диджеям, промоутер получает зарплату). Торговаться на первых вечеринках смысла нет, хотя смотрите сами.

— Какое оборудование Вам понадобится и есть ли оно в клубе – тут все понятно, нужно смотреть по потребностям диджеев (стандартный набор 2 виниловых проигрывателя, 2 сиди проигрывателя и микшер). Если чего-то не хватает – ищите где взять в аренду, это довольно распространенная практика.

— Дату и регулярность. Все опытные промоуетры знают, что намного лучше делать серии вечеринок, например раз в две недели, возможно первые несколько событий соберут немного, но серии имеют свойство раскачиваться. Если пятницы и субботы клуб не дает – лучше просить четверг или воскресенье, понедельник, вторник и среда обычно мертвые дни. Не забудьте оставить себе хотя бы 3-4 недели на рекламу.

*По большому счету Вам нужно произвести впечатление делового, адекватного человека, который способен принести клубу прибыть и который знает с чем работает. Возьмите блокнот, запишите все условия, вообще подготовьтесь получше, переговоры очень важны.

— Альтернатива. Если Вы любите легкие ветки dnb – всегда можно сделать вечерние посиделки а ля Drum and Bass Cafe. Для них подойдет любой будний день, но лучше всего — среда или четверг. С 18 до 23 – идеальное время чтобы посидеть в диджей-баре и послушать liquid funk в компании друзей. Тут важно, опять же, подобрать правильных диджеев. Когда раскачаете эту серию, можно начинать делать ночные вечеринки.

3. Реклама

Это самый трудоемкий момент в нашей затее, потребует тщательного подхода и упорства, но ничего сложного в нем нет.

— Артворк. Даже если Вы не будете печатать флаеров и афиш, картинка для топика в интернете должна быть очень красивой и привлекающей внимание. Настоятельно не рекомендую заниматься любительской самодеятельностью, флаер – это лицо вечеринки, глядя на него люди будут принимать решение. Например могу порекомендовать Петю Селектора, он делает отличные флаера и берет за это очень умеренно — vk.com/djselector — обращайтесь.

— Флаера. Чтобы разместить рекламу в молодежных магазинах города или в кафешках, достаточно договориться с их владельцами – они дают вам логотип, Вы размещаете его на флаере и стопочку этих самых флаеров оставляете в кафе или магазине. Регулярно заглядывайте проверить лежат ли они на видном месте и не закончились ли. Печатать флаера лучше на плотной бумажке – это дороже, но очень повышает престиж, хотя тут смотрите по своим финансам. Так же весьма эффективна раздача флаеров нужным людям – по университетам, на других вечеринках, просто на улицах.

— Афиши. Все зависит от размеров города, иногда в них вообще нет смысла, а иногда одной афиши достаточно чтобы приманить на мероприятие пол города. Смотрите по финансам и не забывайте контролировать расклейщиков – большинство людей это профессии выбрасывают половину тиража в помойку и говорят что расклеили. Неплохой дешевый вариант – напечатать 10-20 афиш на цифровом принтере и развесить по университетам на видных местах.

— Интернет. Здесь важно абсолютно все – собрать всех личных друзей, сделать все возможные и невозможные топики, встречи, группы итп. Сейчас все промоутеры делают упор на vkontakte, а именно на личные сообщения (но этим лучше не злоупотреблять). Делаете поиск по людям, выбираете свой город, запрос на слово drumandbass, dnb, drum, имя определенного артиста итп, отправляете сообщения типа: Привет, я вижу что ты из “города X” и слушаешь drum and bass, поэтому приглашаю тебя на вечеринку “Z”. Подробности там-то. Если ошибся – извиняюсь.
Не забывайте про топики на drum and bass ресурсах, городских форумах и вообще всех местах, где может оказаться ваш потенциальный посетитель. Чтобы разместить анонс на каком-либо сайте, чаще всего нужно так же как и с магазинами – разместить его логотип на флаере.

-Радио. Если в вашем городе есть радио с электронной музыкой и есть возможность сделать рекламу на нем – будет просто замечательно.

*По большому счету Вам нужно сделать так, чтобы весь город знал о вашей пати, чтобы всем его жителям ваша афиша в итоге снилась по ночам . Важно постоянно напоминать о вечеринке, одного раза людям не хватает, чтобы запомнить дату и запланировать на нее поход в клуб. Еще раз заострю внимание

– визуальная часть должна быть очень крутой и стильной, максимально привлекательной, модной и современной, иначе ждите на вечеринке только гопников. Лично я считаю, что мерзкими флаерами можно просто загубить культуру.

4. На вечеринке

— Face Control. Это замечательное изобретение клубных деятелей почему-то очень мало используется drum and bass промоутерами, и зря. Осуществляется он просто – Вы стоите на входе рядом с охранником и тихонечко говорите ему кого не пускать, а он уже сам делает свое дело. Когда в клуб заходит гопник, возникает дилемма – взять его X рублей за вход, но подпортить вечеринку, либо быть трушным чуваком, но лишиться X рублей. Ответ очевиден – Вам во всех смыслах выгоднее второй вариант, считайте этот X выгодным вложением в будущие вечеринки. Абсолютно ВСЕ крутые промоутеры делают хороший фэйс контроль.

Сама организация мероприятия ничего сложного из себя не представляет, нужно просто прийти пораньше, подключить оборудование, настроить звук (только ради всего святого, не по принципу – чем громче, тем лучше, звук должен быть приятным, не резким, но читаемым), затем встать на вход и реагировать на происходящее, следить чтобы диджеи вставали за вертушки вовремя и все. Клуб сам проконтролирует бар и охрану. И самое главное, помимо уважения к посетителями, платите диджеям вовремя, никого не кидайте, поставьте в диджейку немного алкоголя, еды или ещё чего хорошего, это Вам будет на руку и поможет в будущем.

— Дополнительные бонусы: довольно важно делать так, чтобы помимо музыки было хоть какое-то шоу. Можно как минимум объявлять в микрофон о том, кто встает играть. Можно так же заморочиться с видеорядом, интересной подтанцовкой, каким-нибудь розыгрышем халявы, костюмами (но не какими попало, а реальным креативом). Все это заметно прибавляет впечатлений посетителям. Сложно сказать, что вечеринка было мега-крутой, если всю ночь кроме музыки в клубе ничего не происходило. Ну и конечно же, не забудьте сделать фотоотчет, причем не своим телефоном или мыльницей, а с помощью хорошей камеры и хорошего фотографа, тут, опять же, очень важна визуальная часть.

5. Финансовая сторона

Само собой, решить ваши финансовые проблемы я не смогу, но могу подсказать, как немного сэкономить:
— Договоритесь с молодыми диджеями о том, что они получат гонорар только в том случае, если вечеринка выйдет в денежный плюс, таким образом Вы обезопасите от большого “попадания на деньги”
— Сделайте рекламу максимально красивой, уделите большое внимание ее распространению и тогда можно не делать больших тиражей. Кстати большинство типографий предоставляют скидки по первой просьбе.
— Придумайте выгодную систему скидок, русская душа тянется к халяве, это известный факт.
— Разработайте с барменом свой фирменный недорогой коктейль с именем вечеринки – цены в баре – это очень важный момент
— Пустите часть девушек бесплатно (всмысле не тех, что покрасивее и посговорчивее, а тех, кто придет первыми)
— Лучший кредитор – это ваши отец и мать. Лично моя мама поддержала своим финансовым участием далеко не одну мою вечеринку.
— Приготовьтесь к тому, что некоторые вечеринки будут приносить убытки (особенно на первых порах)– это нормально. Эти неприятные моменты дадут Вам бесценного опыта и уж точно не превратят вашу жизнь в сплошное страдание, поэтому не стоит их бояться.

6. Небольшое напутствие

Если Вы собираетесь делать вечеринки, помните, что на Вас будет лежать ответственность за развитие культуры в вашем родном городе и в какой-то степени, за развитие культуры вообще, в мире. Это очень важная вещь, потому что именно культура отличает человека от быдла. Одни люди делают мир красивее, другие его уродуют, первые счастливы и уважаемы, вторые наоборот, так что рекомендую выбирать первый путь, относиться к делу ответственно и с любовью, в первую очередь любить музыку и публику, а потом уже думать о себе. Если Вы думаете, что drum and bass вечеринки смогут сделать Вас богатыми – можете сразу начать искать другое поле деятельности, максимум их можно расценивать как небольшой дополнительный заработок. Но если в Вас свербит желание поделиться с окружающим миром своей любимой музыкой – вперед, не сомневаюсь, что у Вас все получится!
Статья написана Implex и отредактирована Boseg специально для WWW.DNBINFO.RU, при ее использовании, оставляйте пожалуйста ссылку на этот сайт.

Related posts:

1. Russian Drum&Bass Awards 2010 Russian Drum&Bass Awards – это единственная в своем роде церемония...
2. 17.09.11 – WORLD OF DRUM&BASS: THE GAME @ ARENA MOSCOW ◄ TC GROUP ► ПРЕДСТАВЛЯЮТ 17.09.2011 Один из самых масштабных...
3. TAMCD013 Various Artists – New Motion Of Drum And Bass, part 3 Формат: CD Дата: 09.06.02 01. Bad M.F. ft. Bad Girl...

http://12edit.ru – абсолютно потрясающий ресурс. Лучшая инфа на русском языке о истории драмнбейса и его поджанров на сегодняшний день. Придраться почти не к чему, сопровождена обильными примерами ключевых треков.
Автор – дизайнер Палладьев, в прошлом трудившийся в студии Артемия Лебедева. Затратил на проект 8 месяцев труда. Достоверность материала и фактов поражает, сразу видно – человек подымал архивы, находил старые журналы и явно обходился не одним интернетом. В общем, объем проведенной работы гигантский и внушает уважение.
Настоятельно рекомендую к изучению всем кто любит и уважает ломаные ритмы.

No related posts.

Фестиваль прошел великолепно! В этот раз нас посетило более 700 любителей отечественной драмнбейс сцены. И такого количества позитивных и приятных людей, которых распирало просто от музыки, без всяких допингов, я не видел уже очень давно. Несмотря на температуру около 40 градусов на танцполе, все были искренне счастливы и выражали свой респект нашим музыкантам. Ведь баня, с которой не может справится никакая вентиляция -- и есть показатель удачного мероприятия и жаркой энергетики.

Спасибо всем!

Фотоотчет от Dimitrii -- http://msk.nightparty.ru/foto/usession/matrix/80526/

Любительское видео от senx34

Официальный фотоотчет от Тимофея Кейтона, видео от канала А1 и лайв сеты участников фестиваля позже!

Любительское видео от Kelayx -

Related posts:

1. Итоги RDNBA2010 — ЛУЧШИЙ DJ / BEST DJ Bes — ЛУЧШИЙ ПРОДЮСЕР...

живя среди плодов цивилизации,
неохота оставаться серым
для одних цивилизация – это возможность нализаться
и попользоваться белоснежной канализацией.
для других цивилизация – это торренты.
торренты действуют на них, как опиум:
они
делают
копии
меняют битрейты, названия -
количество мп3-файлов
будоражит сознание

ведь не было бы копирования -
и я в своем склепе
никогда не услышал бы
волгодонск-омских “рок-опер”
и многих других великолепий
почему бы и мне
не сделать ряд копий?
не для обмена на пачку рупий
от их продажи в каком-нибудь “шопе”,
а лишь так… для “послушать”

да, это род наглости,
но без нее не распостраняется свет.
а так – Лондон и Москва пишут в ответ,
дескать, мужик! – прикуриваем от пепла твоих сигарет,
и видим, что питерцы еще не все пропили.
метаем к тебе
свои
копии
желаем чтоб у тебя
ничего не
пиздили!

и это – здорово,
и не для галки в анналах.
мы повышаем уровень шума,
ты – мощность сигнала

No related posts.

На создание этого текста меня сподобил очередной, сотенный наверное на эту тему за последние годы, пост на форуме www.dnbarena.ru о том что: “Какого черта все диджеи играют на сиди? Почему даже на крупных фестивалях уже просто не ставят виниловые вертушки на стол?!!!!»
Соответственно десятки мнений от слушателей. Яростные, в защиту легенды винила и его “живой” силы от его почитателей и холодные взвешенные от реалистов.
Но все бродят вокруг да около.

Так почему же умирает винил (в любой музыкальной субкультуре)?
Ответ прост:

Потому что виниловый дискжокей сейчас не войдет даже в 10ку из сотни.  Не сможет стать топовым, удержать свою известность и рейтинг на нужной позиции среди тысяч “конкурентов”. Не сможет банально заработать денег. Для чего нужны деньги в современном обществе обьяснять, я думаю, не нужно никому.
Как бы не прискорбно звучали эти слова, но век потребления задел и музыку тоже. Когда мир меняется – изменения затрагивают все области, и материальные, и духовные. Днб кстати задет меньше всех остальных субкультур, но катится туда же, в полную коммерциализацию. Туда сейчас катятся  все области искусства .

В огромном количестве музыки, объем которой растет пропорционально развитию технологий и интернета, кроме качества и “хитовости” трека все больше входит в силу еще такая ценность, как эксклюзивность. При чем последнее уже явно перевешивает первое.
Уже не те времена, когда 5-6 треков можно было смело играть с пластинок в миксах по 2(!) года. В день(!) в сети (читай в свободном эфире который можно послушать и оценить) появляются сотни новых работ. И в этом бушующем потоке контента оставаться на волне поможет только абсолютно свежий материал.
Задумайтесь сами, насколько задерживаются у вас треки в плеерах. А теперь представьте огромную неповоротливую махину виниловой индустрии:

1. Продюсер пишет трек

2. Рассылает его по лейблам и диджеям, выкладывает превью на таргетовых соцсетях.

3. Лейблы дают собственную оценку треку, в соответствии отзывам слушателей и, главное, реакции на танцполе во время тестинга диджеями. Ведь лейблу не нужен материал, который нельзя продать, потому что:
а) Материал который нельзя продать просто не возьмет дистрибьютор.
б) Если лейбл работает без дистро и сам мутит выпуск материала который нельзя продать – лейбл работает в убыток. А меценатов в наше время единицы.

==== Время затраченое на 3й пункт – от недели до 2-3 месяцев

4. Омайгад, трек подписали на винил! В 60% случаев это означает что дистрибьютор (читай – комерсант, оценивающий музыку своими категориями куплю-продам) дал добро на выпуск. В оставшихся 40% это означает, что дистрибьютор доверяет отбор треков лейбл-аунеру,  т.к. лейбл имеет статус major, собственную большую аудиторию  и его релизы всегда хорошо продаются.

==== Время затраченое на общение с дистро – от дня до 2 месяцев

5. Лейбл-аунер готовит релиз к выпуску.
а) дизайнеры рисуют графический контент.
б) готовятся возможные мероприятия по презентации релиза.
в) трек отдается на мастеринг каким нибудь британским спецам.
г) готовится пиар компания релиза, и информация для сети и сми.

==== Время затраченое на подготовку – от месяца до двух-трех

6. Печать тестовых промок с белыми яблоками в количестве 10% от намеченого тиража, для понимания статистики продаж и, собственно, размера окончательного тиража пластинки.

==== Неделя

7. Рассылка промо по сети магазинов дистрибьютора. Первые продажи. Прием заказов на будущий официальный релиз от магазинов, в зависимости от количества проданных пластов.

==== 1-2 недели

8. Омфг! Промки разлетелись как горячие пирожки! Начинается печать винила с красивым яблоком, печать конвертов, упаковка, рассылка посылок по тем магазинам от которых пришел заказ.

==== 1-3 недели

9. Файнали! Релиз поступает в продажу.

Сроки приведены средние, в случае с очень известными major лейблами они минимальны, т.е. первая цифра в моих сносках.

Теперь считаем сколько времени проходит от написания трека, попадания его в ротацию радио, интернет и топовым дискжокеям в виде мп3 для бета-тестинга до его релиза.
Гад дэм! 6-8 месяцев!!! А как показывает практика, в большинстве случаев проходит год, не меньше.
Рекордные сроки супер успешных лейблов – 3-4 месяца при 100%й хитовости релиза.

Да, винил это лучший способ сексуального контакта с музыкой во время сета. Да он безумно эстетичен. Да, это легенда.
Но!
1. Вчера мой любимый, мегауспешный продюсер написал нереальный хит, который 100% порвет танцпол.
2. Через неделю он продается на битпорте.
3. Я играю его на следующем уикенде (!) на гастролях, в мп3, и на танцполе эйфория!

Выводы делать вам, я описывал очень кратко и очень поверхностно, но посыл думаю ясен.

Есть единичные примеры, когда диджей играет винил и остается в топе. Тот же Andy C, о котором, кстати, что то последнее время совсем ничего не слышно. Энди для оперативности нарезал дабки на пластмассу, но видимо тоже перестал справляться с огромным количеством контента.

В сети есть куча толковых статей про медленную смерть виниловой индустрии. Авторы – от самих музыкантов-диджеев до научных специалистов в области маркетинга. Вывод у всех один – эксклюзивность и оперативность доступа к коненту убьют любую легенду. Она станет просто финансово невыгодна, окончательно конечно не умрет, но останется уделом коллекционеров и эстетов. А победит всегда тот, кто будет на гребне новых тенденций.
Для кого то это может быть печально. Я, как любитель прогресса во всем, попрощался с винилом еще два года назад. Не знаю, будет ли в будущем что то лучше него для дискжокея. Сейчас до сих пор ничего нет. Уже достаточно долго присматриваюсь к VCI300 и наверное приобрету таки его. По моему мнению – это сейчас лучшая связка между руками и звуком, позволяющая оперативно работать со свежим эксклюзивным контентом.

Bes.

Добавлено:

by Паша prozak Бессонов

Не хочу обижать верных поклонников винила и сыпать соль на рану, но заголовок топика – это даже не тема для дискурса, это факт. А для обыкновенного человека суть виниловой истерии это банальное развитие технологии. И хотя автор топика расписал все пункты очень подробно и очень правильно, но видимо лишь с той целью, чтобы 10% тех счастливчиков, которые осилят текст до конца, смогли бы осилить и его смысл. Однако как часто показывает опыт, только небольшой процент чтецов в итоге способен внятно передать смысл прочитанного. И вообще последние темы, поднимаемые в днб среде, зачастую вскрывают, что не столько винил из дед, сколько публика и ее вкус. Но не будем о грустном!
Почему диджеи перестали ставить винил и отдают предпочтение новым носителям?
Почему диджеи отказываются от смолы и переходят на зубные пасты?
Почему диджеи поднялись на ноги с четверенек?
Почему диджеи отдают предпочтение бензиновым двигателям, а не гужевым повозкам?

Когда я покупал себе последний телефон, мне не приходилось убеждать самого себя в том, что айфон круче старого кирпича 2001 года (у меня не айфон, но похуй). Это как бы подразумевалось само собой – мир вокруг меняется ежесекундно, и такие «тривиальные» вещи как технология – обывателю незачем даже пытаться уследить за ними, обыватель их просто потребляет через вещи. Конечно если вы Станислав Лем, то тогда вы смело можете спекулировать на темы технологии, прогресса и даже космогенеза.

Винил – это технология, которая исчерпала себя и взамен которой идут более совершенные технологии. Разговоры о виниловых лейблах и поклонниках винила – это разговоры о моде, тренде. Люди стали путать, а может их специально запутали, чтобы заработать лишних денег. Технология и мода – разные вещи, которые встретились в одном предмете. Я помню винил у себя дома, когда был маленьким – старые записи пылились в кладовке и никому не было дела до них, ведь тогда у нас появился первый кассетный магнитофон. Мне 20 лет и я в супермаркете Virgin – я покупаю 2 виниловых пласта Depeche Mode, хотя у меня нет вертушек. По приезду домой я вешаю их на стенку в качестве постеров, и очень горжусь собой.
Чему должен следовать профессиональный диджей и продюсер при выборе носителя – моде или технологии?
Ответ заложен в вопросе.
Винил стали называть легендой слишком рано и слишком усиленно начали кричать о его «смерти». Легендой надо считать в первую очередь ту музыку, которая сделала винил популярным и тех людей, которые превратили его в своеобразный фетиш. А все что было после них – это огромная рекламная виниловая компания, винил – как олицетворение электронной музыкальной культуры. Кто-то до сих пор продолжает получать барыши, хотя по сути, винил мог уйти и лет 10 назад как технология. Но как идея и образ – все еще здесь. Почему?
Ответ все там же.

Мои виниловые постеры до сих пор висят на стене моей комнаты, и я очень трепетно отношусь к ним. Как искренний ценитель электронной музыки, полюбивший ее еще лет 10 назад, я воспринимаю винил как одну из ее икон. А иконой винил стал не сейчас и не потому что диджеи ставят его в своих сетах. Общий интерес к электронной культуре в 90-х, клипы Продиджи, сеты Миллза, записи с Голди, видео из Трезора – это мои личные воспоминания, которые превратили кусок черного шершавого пластика с отверстием посередине в символ молодости, свободы, творчества и много еще чего крутого. И тот факт, что винил исчезнет как технология никак не уберет его из моей памяти как символ пиздатой молодости и отрыва. Я бы сказал даже больше – чем скорее умрет винил, тем более сильной и полной останется сама идея Винила, и тем ярче будет память. В противном случае винил замусолят и затрут до дыр не только как технологию, но и как идею.
Поэтому Vinyl is dead! И только так :)

(c) Паша prozak Бессонов

No related posts.

Необходимая поправка перед прочтением.
Статья уже вызвала широкий резонанс в рунете, но почему то люди не хотят читать внимательно и вникать о чем пойдет речь ниже.

Поясню – основная цель статьи не очередное нытье о том, что”ворованная музыка – плохо”, цель – рассказать массам, что на них зарабатывают деньги пиявки на теле сцены. что их тупо используют для наживы, а они радостно на это ведутся.
Неважно что это выгодно обоим сторонам, важна моральная составляющая медали – юзеру суют жирный болт за щеку, а он с радостью помогает этому языком.

В последние годы, мегапопулярной штукой в рунете стали некие “музыкальные порталы”, на основе блогов, и различные торрент-трекеры – сайты, на которых регулярно появляются свежие релизы. Раздаётся все это добро якобы абсолютно бесплатно. Неискушенный в интернет-тонкостях пользователь, конечно, только рад такому сервису и с удовольствием им пользуется. Еще бы – зачем покупать то, что кто-то уже купил и с «чистым сердцем» делится со всеми окружающими? Но нужно понимать, что просто так,  как говорится, даже мухи не ебутся.
Если говорить кратко – владельцы подобных сайтов получают с них серьезный доход. И доход этот в десятки и сотни раз превышает доход лейблов и музыкантов, у которых релизеры воруют треки. Зачастую эти товарищи позиционируют себя “борцами за свободу информации” или кем-нибудь еще в таком же духе, но тем не менее они содержат свои сайты не за “большое спасибо” от комьюнити, а за хрустящий кэш от партнерских программ и рекламы.

Краткое описание этой схемы – релизер один раз покупает (или тупо пиздит откуда-нибудь) мп3-трек, CD или виниловую пластинку, которую потом рипает и выкладывает на блог-спот.  Пользователь портала, чтобы скачать трек бесплатно кликает по куче страниц с навязчивой рекламой, либо приобретает «голд-статус» (или еще какую-нибудь привелегию файл-шаринг системы). За счет огромного количества кликов по этой рекламе релизер и хозяин портала получают лаве во много раз больше, чем получает законный автор. Вуаля – потратил 30 рублей, заработал 3000! И волки-релизеры сыты и овцы-пользователи целы, ведь все типо бесплатно! А автор, на честных продажах получил 300 и купил 10 упаковок доширака. За трек который делал 3 месяца.

Для пример открытая статистика 2х таких порталов :
http://www.liveinternet.ru/stat/nightmonsters.com/
http://www.liveinternet.ru/stat/torrents.ru/

Количество посетителей в сутки потрясает, особенно ужасает стабильный рост. Всем известно – русский человек на халяву очень падок.
Контентом сайты наполняют или сами владельцы или пользователи ресурса. Каждый сайт  выбирает наиболее удобный/доходный для себя вариант.

Свои ресурсы они монетизируют различными способами, в основном через file-sharing affiliate programs. Это сервисы, позволяющие размещать у себя любого вида файлы, за скачивание которых пользователь платит либо просмотром навязчивой рекламы (в этом случае скорость скачивания очень низкая и вы можете качать только один файл), либо покупает абонемент на месяц, год, позволяющий качать с высокой скоростью и сколько угодно файлов одновременно без рекламы.
В России особенно популярны такие системы как Letitbit, Rapida, Ifolder и еще десятки других. Все они  косвенно занимаются сбытом ворованного и прикрываются тем, что не несут ответственности за действия пользователя, а просто предоставляют услуги по размещению файлов.
Процитируем фрагмент одного из таких сервисов :

Зарабатывать с нами легко и просто. Любой человек, хорошо знакомый с компьютером и интернетом сможет быстро овладеть навыками заработка. Самый простой способ начать зарабатывать с oxyeTbfiledeposite.com – регулярно загружать интересные файлы и публиковать ссылки с их описаниями на ваших личных или же публичных ресурсах: форумах, блогах и новостных порталах. Больше ничего не требуется – просто обновляйте статистику и наблюдайте, как деньги пойдут к вам рекой.

Ознакомтесь с рейтами :

Помимо этого остаются на выбор другие средства рекламы : попапы с поревом, баннеры, контекстная реклама и т.д. , которые размещаются на страницах сайта:

Серьезные дядьки обеспечивающие работу ресурсов вроде torrents.ru естественно получают хорошие деньги, при этом открыты для общения, уважают законы и вполне адекватны. При просьбах правообладателя закрывать доступ к контенту реагируют оперативно и лишних вопросов не задают.

Оборот сайтов вроде nightmonsters.com, организованных подростками, которые в силу возраста не понимают всей ответственности за свои деяния, меньше на порядок.  Обычно такие порталы клеятся как попало из того, что было, но тем не менее доходов вполне хватает на оплату аккаунта в ВоВ и пивко. Ну и они на порядок больше законного авторского  вознаграждения на официальном лейбле. Как говорится “школота ногебае”. Градус неадеквата комьюнити таких сайтов поощряется админами/владельцами, послушное школиё  радостно генерирует тонны контента а с ним ненависти и исходит говном (как и положено по канону), хотя как бы по идее эти люди должны быть довольны возможностью порипать контент и повтыкать на халяву.
Но они целенаправленно стараются распространить пизженный контент как можно по большему количеству ресурсов, брызжя своей подростковой слюной и вопя «Ваша музыка гавно!!!11 ыы Какова хуя я должын за нее платить?!?!». Тем не менее эту музыку сами слушают, прутся и выебываются перед сверстниками.
А хозяева портала тихонечко гребут лаве лопатой.

У любого серьезного лейбла, работающего  в силу развития своей сцены и предоставления средств на существование своим музыкантам рано или поздно возникает вопрос – как с этим бороться?

Варианта два.

Первый –  никак. Спустя какое-то время от начала работы лейбла отслеживать все появляющиеся ссылки становится невозможным, сами контентмейкеры “музыкальных порталов” найдут 1000 причин по которым они будут продолжать делать то, что делают. Нужно принять данный аспект как данность, индустрия за счет возможности просто скопировать продукт, получает как плюсы так и минусы. Позитивный момент – с работами музыкантов ознакомится большее число людей, контент быстро распространится по сети и займет место на жестких дисках ценителей. Минусы – снижение продаж практически в ноль. Крупные лейблы и онлайн-шопы упорно пытаются с этим бороться, но как показала недавняя история с Pirate Bay – помогает слабо, количество посетителей сайтов с нелегальным контентом будет стабильно расти по мере роста интернета. Привлекательность файл-шаринг сайтов для серферов можно снизить (если не вообще свести на нет) только одним способом – предлагать то-же самое, т.е. переходить на Free Release, по примеру некоторых нетлейблов. Косвенный профит для авторов можно обеспечивать ссылками на персональные страницы и информацией о музыканте + при большом количестве посетителей что-то будет генерировать сам сайт. Если продукт грамотный – увеличится количество гастролей музыканта.  Если человек талантлив и видит себя в роли профессионального музыканта – он будет востребован anyway.

Второй – воспитывать сознательность своих слушателей. Дать им понять что любой труд имеет право на оплату и музыкант такой же работяга как и плотник или слесарь. На западе подобная эстетика воспитывалась  десятилетиями, и там покупка трека это то же самое что сходить в магазин за кефиром. Конечно и там воруют, но в тысячи раз меньше чем у нас в стране. Но это полумеры. Музыка – это как не крути все равно рынок, на который действуют законы спроса и предложения, и как мне кажется он уже насыщен (не без помощи p2p и file-sharing систем). С каждым днем появляется все большее количество треков/альбомов – 4 free, многие от именитых музыкантов, которые как бы обозначают дальнейшее развитие. В свое время компания Google отказалась от идеи сделать свою главную страницу в виде портала увешанного рекламными предложениями (Yahoo/Yandex), но тем не менее в конечном итоге был найден новый способ монетизации, более гибкий – подстраивающийся под желания пользователя (контекстная реклама). Подобное со временем ожидает и музыкальную индустрию. Теперь самый массовый формат – mp3, со всеми своими минусами и плюсами. Недостаток – отсутствие защиты от копирования, может стать преимуществом, позволяя без каких-либо капитальных вложений продвигать действительно качественную музыку в массы, со скоростью которая производителям CD даже не снилась. А чем шире охват аудитории, тем быстрее всяким псевдо-диджеям/народным артистам придется потесниться. Тем более если брать некоторые отдельные отрасли которые доставляют людям entertainment, то мы увидим, что во многих – решение уже найдено, осталось только придумать как переложить эти идеи на музыкальную индустрию. Работы в этом направлении уже ведутся, возможно не сразу, но я уверен все получится, а те кто сейчас паразитируют на музыкантах пойдут искать халявы в другие места. А сами музыканты наконец то смогут прикупить себе девайсы (с которыми в комплекте часто идут плагины) и лицензионный фрутилупс.

К сожалению неизвестно, найдет ли законодательство ключевые точки серьезного ограничения действия пиратов в сети и будет ли когда нибудь профессия электронного музыканта способна обеспечить его жизнь в полном обьеме в нашей стране. Например в некоторых странах европы существуют музыкальные пособия. Автор приходит в министерство культуры своей страны,  показывает то что его треки популярны у людей по всему миру, что он релизится на многоуважаемых лейблах, и ему за то, что он поддерживает авторитет и рост культурной составляющей его отчизны, выплачивается пособие, на которое можно более менее сносно жить, все свободное время занимаясь только любимым делом – написанием качественной музыки. Наши же музыканты достигшие совершеннолетия и соскочившие с родительских плеч подрабатывают в офисах менеджерами и продавцами в магазинах, чтобы обеспечить едой себя и свою семью. Какая уж тут, нахрен, музыка?

Итак, подводя итоги хочется сказать:

Уважаемый слушатель!
Помни, что качая музыку на халяву с пиратских порталов ты являешься тупой марионеткой, на которой зарабатывают деньги. Ты помогаешь неизвестным людям рубить на тебе лаве из воздуха. А автор который работал сутками делая то, что ты сейчас слушаешь не получает ничего.

P.S. И да, ребята, кто считает, что релизер – это круто. Релизер это чмо и вор. Пис ;)

Exr, Bes. 25.08.09

————————————————————————————————————————————————

Послесловие от Exr-a.

Во время интенсивной работы нашего tech-house проекта Etiket (Oak, Hyb, ExR), мы получили чуть менее чем нихуя, даже несмотря на то, что работы выходили и на виниле (Plasmapool), зато познакомились со многими классными людьми (Bes, Pavliga, Marcie, 4Mal, Lesha Vega, Ilya Malyuev, Ormatie, Zyz, Flame, Engage, Mastabass, а так же другими, всех перечислить нет никакой возможности), получили кучу положительных фидбеков от коммунити. Одно из последних достижений – релиз на авторитетном лэйбле Global Underground, получивший широкую поддержку от именитых диджеев и музыкантов – помимо дикой суеты с документами дал немного кэша, который ушел на то, чтобы собственно этот же релиз и отметить. Такова судьба всей неПОПулярной в массах музыки. От своей деятельности мы получали одно, и этого не отнять – фан (fun).

Собственно я предлагаю музыкантам подумать, взвесить все и ответить на вопрос : что принесет больше пользы, формально платный релиз на лейбле, который через пару часов люди будут качать с десятков тысяч порталов-помоек в усовершенствованном и бесплатном виде, или фри релиз на официальном сайте, авторитетность которого не вызывает сомнения, который скачают те же тысячи но в первозданном, фирменном виде?

Понятно что, я изложил лишь свой взгляд на проблему воровства музыки, можно оставить все как есть, и продолжать работать как работали. Хотелось бы узнать мнение музыкантов и слушателей по этому поводу.

Ну и насчет денег которые приносит проект taMP3cords , хотите знать? – он не приносит нихуя и работает на чистом энтузиазме Жеки, более того сервер на котором размещен проект – мой личный и плачу за него каждый месяц из своих денег. С разработкой сайта/администрированием сервера/дизайном/скриптом шопа – мне и Бесу помогали и помогают, за “спасибо” хорошие люди. Bes настоящий фанат своего дела, а мне интересно заниматься сайтом в свободное время (которого не так то и много =( ). Уверен большая часть инди лэйблов работает точно так же – на энтузиазме и желании владельцев развивать сцену и отбирать хорошую музыку. Огромное спасибо парням которые берут на себя функции модераторов и помогают развивать сайт генерируя полезный контент. Надеюсь лэйбл еще долгое время будет радовать вас релизами российских музыкантов, и успешно справится с трудностями которые возникают в процессе работы =)

Exr.

No related posts.

] FLAME [ 6 марта 2009 19:29
Я очень рад тому, что такая интересная, глубокая, насыщенная смыслом и впитавшая в себя немало культурных тенденций музыка как Neurofunk, стала нравиться большому числу людей в России. В этом немалая заслуга Жени Беса и его серии подкастов Neuropunk.Ru. Действительно, в последнее время огромное число преимущественно весьма молодых людей, которые опять же в большинстве своем (не все) мало что понимают в драмнбэйсе и в музыке вообще стали активно интересоваться жанром и качать миксы, покупать треки (о боже! работает пропаганда неаконец-то) и тд и тп. Только вот по моим наблюдениям многие из новоиспеченных поклонников неурофанка постоянно орут на всех углах о том, что вот мол “еще немного и мы (в смысле русские) затопчем Запад!” или “русское неуро намного пизже всего остального”… В общем у многих людей срабатывает типичный инстинкт национальной гордости, которая начинает чересчур бурно проявляться.

В связи с этим я хочу сказать, что будет намного лучше, если так называемая российская сцена полностью вольется в мировую и ни там ни здесь люди не будут делить по национальному признаку. Какая разница, где был написан трек? Я одинаково люблю играть треки российских, голландских, американских, чешских, венгерских и еще черте каких продюсеров. Я почему-то убежден, что Крис Су, например, не орет на каждом углу, что он из Будапешта, а венгры – самые пиздатые в неурофанке. Он играет в самых разных местах по всему миру от Австралии и Новой Зеландии до Канады и Японии каждый уикенд. И все эти вечеринки объединяет одно глобальное явление – Drum & Bass. Поверьте, в конце концов людям на танцполе абсолютно класть, русский написал этот трек или перуанец, главное чтобы он нравился и соответствоавл заданному индустриальному уровню качества.

аминь

|Bes| 7 марта 2009 1:22

все верно написано. несколько вещей я постараюсь разьяснить, что и для чего было сделано.

“в России раньше по вечерам вышивали крестиком, а теперь ипашут нейрофанк во фрутике” (с)

Тот нездоровый патриотизм, о котором говорилось выше, был привит слушателям мной целенаправленно в первых голосовых выпусках подкаста не случайно. Я постоянно повторял “русский нейрофанк, о русский нейрофанк, русские не сдаются” и тд для того, чтобы именно на этом чувстве привлечь потерявшуюся в засилье рекламы, среди огромного количества говномузыки вокруг, среднестатистическую молодежь хотя бы к какому то грамотному и качественному направлению. После этого вкусовое развитие слушателя меняется со временем как правило только в лучшую сторону. Когда то давно я таким образом привлек внимание людей к драмнбейсу в целом миксами 78,47,98 RUS. Но все испортило Радио Рекорд.

Также вся эта движуха и ажиотаж вокруг подкастов здорово растормошили начавший покрываться плесенью муравейник русских продюссеров, погрязших в собственном унынии и постепенно превращавшихся в офисный планктон, теряя веру в себя.

Именно привлечение на патриотизме к качеству внесло в любимую мной сцену свежую кровь и вдохновило не одного музыканта, ведь, как оказалось эта музыка охуенно нравится людям, которые в свою очередь могут выразить свое уважение, даже хоть иногда и простодушно “отличный драм мужык мачи еще!” но от сердца.
Качество треков в передаче надеюсь ни у кого не вызывает сомнения. Я не говно сую людям, а четкое и правильное музло от соотечественников. Естественно все будут гордиться за них и выебываться перед буржуями.

Как раз с 9го подкаста я планирую убрать уже все патриотические нотки, призывы к борьбе с пиратством, и буду спокойно репрезентить стране хорожий жирный нейрофанчег.

ezzz

Related posts:

1. TAMP3001 – Bes & Flame Name : Bes & Flame – Eurofunk, Airstab (Bes remix)...

Я зашел с утра в интернет, скачал свежий миксец с музыкой которая мне нравится. Выделил для себя пару отличных треков, захотел кайфануть от их более глубокого прослушивания. Подсовываю гуглу копипаст автора и названия трека из треклиста микса. Также у меня есть пару 0-day фтп ресурсов, подгон от корешей релизеров, несколько социальных сетей, локалка, охватывающая полгорода, соулсик  и еще десяток методов оперативно отыскать медиа-продукт. Достаточно быстро я нахожу нужную мне песню в 320. Рядом в окне файрфокса октрыта страница диджитал магазина, легально торгующего продукцией лейбла, на котором вышел нужный мне шедевр.

Передо мной стоит выбор – халява или деньги? В корне выбора лежит вопрос – почему я должен купить музыку, если могу взять её бесплатно?

Ответы :

1. Написание трека – это такой же труд, как и кручение гаек на заводе. Только не физический, а интеллектуальный. Временные затраты много больше – несколько лет серьезнейшего обучения и после продюссер зачастую не спит ночами, занимаясь выстраиванием сотен ручек, нот и точек автоматизаций. Любой труд должен быть оплачен, если он несет за собой результат, готовый к потреблению.

2. Результат – произведение музыкального искусства, ака трек, есть ничто иное как энергия несущая эмоцию посредством звуковых волн. Иными словами вы платите за эмоцию удовольствия, за полученную при прослушивании энергию. Создание этой эмоции, драйва, кача, или наоборот чего то релаксирующего и есть результат работы музыканта. Купить трек – это то же самое, что и заплатить за вход в кинотеатр или парк развлечений.

3. Если вы патриот любимого направления, то вы должны понимать, как ваши деньги поддерживают то что вы любите. С каждой отданной копейкой поднимается уровень жизни продюссера. Если ему есть на что кушать и в домашней студии стоит хороший аппарат, он будет с каждым разом радовать вас все более качественными вещами, и будоражить ваше воображение, заставлять тело двигаться. В совокупе с другими музыкантами этого стиля или направления, они будут все больше развивать сцену и давать ей жизнь. Оплачивая музыку, вы сами учавствуете в огромном организме живущей музыкальной сцены. Неважной какой клеткой вы являетесь, в конечном итоге все это единое целое – энергия преобразования звуковых волн в нейронные импульсы, выплеск гормонов, удовольствие. Ваш стайл, ваш ритм жизни.

4. В наш век царствования глобальной сети получение нужного контента свелось к минутам, вместо часов на поездку в музыкальный магазин и селекшн. Вы платите за оперативность доступа к музыке.

5. Вы платите за невероятно широчайшую свободу выбора музыки.

6. Своей оплатой вы также благодарите любимого артиста лучше всяких слов и подарков.

7. Покупая трек, вы покупаете самое ценное, что есть у человека – время. Несколько часов, дней, месяцев скомпилированных в 5-6 минут фантазии, воображения, творческую квинтэссенцию энергий многоразового использования. Ее очень легко украсть и очень легко купить. Определяет совесть.

8. Не укради.

No related posts.