На создание этого текста меня сподобил очередной, сотенный наверное на эту тему за последние годы, пост на форуме www.dnbarena.ru о том что: “Какого черта все диджеи играют на сиди? Почему даже на крупных фестивалях уже просто не ставят виниловые вертушки на стол?!!!!»
Соответственно десятки мнений от слушателей. Яростные, в защиту легенды винила и его “живой” силы от его почитателей и холодные взвешенные от реалистов.
Но все бродят вокруг да около.

Так почему же умирает винил (в любой музыкальной субкультуре)?
Ответ прост:

Потому что виниловый дискжокей сейчас не войдет даже в 10ку из сотни.  Не сможет стать топовым, удержать свою известность и рейтинг на нужной позиции среди тысяч “конкурентов”. Не сможет банально заработать денег. Для чего нужны деньги в современном обществе обьяснять, я думаю, не нужно никому.
Как бы не прискорбно звучали эти слова, но век потребления задел и музыку тоже. Когда мир меняется – изменения затрагивают все области, и материальные, и духовные. Днб кстати задет меньше всех остальных субкультур, но катится туда же, в полную коммерциализацию. Туда сейчас катятся  все области искусства .

В огромном количестве музыки, объем которой растет пропорционально развитию технологий и интернета, кроме качества и “хитовости” трека все больше входит в силу еще такая ценность, как эксклюзивность. При чем последнее уже явно перевешивает первое.
Уже не те времена, когда 5-6 треков можно было смело играть с пластинок в миксах по 2(!) года. В день(!) в сети (читай в свободном эфире который можно послушать и оценить) появляются сотни новых работ. И в этом бушующем потоке контента оставаться на волне поможет только абсолютно свежий материал.
Задумайтесь сами, насколько задерживаются у вас треки в плеерах. А теперь представьте огромную неповоротливую махину виниловой индустрии:

1. Продюсер пишет трек

2. Рассылает его по лейблам и диджеям, выкладывает превью на таргетовых соцсетях.

3. Лейблы дают собственную оценку треку, в соответствии отзывам слушателей и, главное, реакции на танцполе во время тестинга диджеями. Ведь лейблу не нужен материал, который нельзя продать, потому что:
а) Материал который нельзя продать просто не возьмет дистрибьютор.
б) Если лейбл работает без дистро и сам мутит выпуск материала который нельзя продать – лейбл работает в убыток. А меценатов в наше время единицы.

==== Время затраченое на 3й пункт – от недели до 2-3 месяцев

4. Омайгад, трек подписали на винил! В 60% случаев это означает что дистрибьютор (читай – комерсант, оценивающий музыку своими категориями куплю-продам) дал добро на выпуск. В оставшихся 40% это означает, что дистрибьютор доверяет отбор треков лейбл-аунеру,  т.к. лейбл имеет статус major, собственную большую аудиторию  и его релизы всегда хорошо продаются.

==== Время затраченое на общение с дистро – от дня до 2 месяцев

5. Лейбл-аунер готовит релиз к выпуску.
а) дизайнеры рисуют графический контент.
б) готовятся возможные мероприятия по презентации релиза.
в) трек отдается на мастеринг каким нибудь британским спецам.
г) готовится пиар компания релиза, и информация для сети и сми.

==== Время затраченое на подготовку – от месяца до двух-трех

6. Печать тестовых промок с белыми яблоками в количестве 10% от намеченого тиража, для понимания статистики продаж и, собственно, размера окончательного тиража пластинки.

==== Неделя

7. Рассылка промо по сети магазинов дистрибьютора. Первые продажи. Прием заказов на будущий официальный релиз от магазинов, в зависимости от количества проданных пластов.

==== 1-2 недели

8. Омфг! Промки разлетелись как горячие пирожки! Начинается печать винила с красивым яблоком, печать конвертов, упаковка, рассылка посылок по тем магазинам от которых пришел заказ.

==== 1-3 недели

9. Файнали! Релиз поступает в продажу.

Сроки приведены средние, в случае с очень известными major лейблами они минимальны, т.е. первая цифра в моих сносках.

Теперь считаем сколько времени проходит от написания трека, попадания его в ротацию радио, интернет и топовым дискжокеям в виде мп3 для бета-тестинга до его релиза.
Гад дэм! 6-8 месяцев!!! А как показывает практика, в большинстве случаев проходит год, не меньше.
Рекордные сроки супер успешных лейблов – 3-4 месяца при 100%й хитовости релиза.

Да, винил это лучший способ сексуального контакта с музыкой во время сета. Да он безумно эстетичен. Да, это легенда.
Но!
1. Вчера мой любимый, мегауспешный продюсер написал нереальный хит, который 100% порвет танцпол.
2. Через неделю он продается на битпорте.
3. Я играю его на следующем уикенде (!) на гастролях, в мп3, и на танцполе эйфория!

Выводы делать вам, я описывал очень кратко и очень поверхностно, но посыл думаю ясен.

Есть единичные примеры, когда диджей играет винил и остается в топе. Тот же Andy C, о котором, кстати, что то последнее время совсем ничего не слышно. Энди для оперативности нарезал дабки на пластмассу, но видимо тоже перестал справляться с огромным количеством контента.

В сети есть куча толковых статей про медленную смерть виниловой индустрии. Авторы – от самих музыкантов-диджеев до научных специалистов в области маркетинга. Вывод у всех один – эксклюзивность и оперативность доступа к коненту убьют любую легенду. Она станет просто финансово невыгодна, окончательно конечно не умрет, но останется уделом коллекционеров и эстетов. А победит всегда тот, кто будет на гребне новых тенденций.
Для кого то это может быть печально. Я, как любитель прогресса во всем, попрощался с винилом еще два года назад. Не знаю, будет ли в будущем что то лучше него для дискжокея. Сейчас до сих пор ничего нет. Уже достаточно долго присматриваюсь к VCI300 и наверное приобрету таки его. По моему мнению – это сейчас лучшая связка между руками и звуком, позволяющая оперативно работать со свежим эксклюзивным контентом.

Bes.

Добавлено:

by Паша prozak Бессонов

Не хочу обижать верных поклонников винила и сыпать соль на рану, но заголовок топика – это даже не тема для дискурса, это факт. А для обыкновенного человека суть виниловой истерии это банальное развитие технологии. И хотя автор топика расписал все пункты очень подробно и очень правильно, но видимо лишь с той целью, чтобы 10% тех счастливчиков, которые осилят текст до конца, смогли бы осилить и его смысл. Однако как часто показывает опыт, только небольшой процент чтецов в итоге способен внятно передать смысл прочитанного. И вообще последние темы, поднимаемые в днб среде, зачастую вскрывают, что не столько винил из дед, сколько публика и ее вкус. Но не будем о грустном!
Почему диджеи перестали ставить винил и отдают предпочтение новым носителям?
Почему диджеи отказываются от смолы и переходят на зубные пасты?
Почему диджеи поднялись на ноги с четверенек?
Почему диджеи отдают предпочтение бензиновым двигателям, а не гужевым повозкам?

Когда я покупал себе последний телефон, мне не приходилось убеждать самого себя в том, что айфон круче старого кирпича 2001 года (у меня не айфон, но похуй). Это как бы подразумевалось само собой – мир вокруг меняется ежесекундно, и такие «тривиальные» вещи как технология – обывателю незачем даже пытаться уследить за ними, обыватель их просто потребляет через вещи. Конечно если вы Станислав Лем, то тогда вы смело можете спекулировать на темы технологии, прогресса и даже космогенеза.

Винил – это технология, которая исчерпала себя и взамен которой идут более совершенные технологии. Разговоры о виниловых лейблах и поклонниках винила – это разговоры о моде, тренде. Люди стали путать, а может их специально запутали, чтобы заработать лишних денег. Технология и мода – разные вещи, которые встретились в одном предмете. Я помню винил у себя дома, когда был маленьким – старые записи пылились в кладовке и никому не было дела до них, ведь тогда у нас появился первый кассетный магнитофон. Мне 20 лет и я в супермаркете Virgin – я покупаю 2 виниловых пласта Depeche Mode, хотя у меня нет вертушек. По приезду домой я вешаю их на стенку в качестве постеров, и очень горжусь собой.
Чему должен следовать профессиональный диджей и продюсер при выборе носителя – моде или технологии?
Ответ заложен в вопросе.
Винил стали называть легендой слишком рано и слишком усиленно начали кричать о его «смерти». Легендой надо считать в первую очередь ту музыку, которая сделала винил популярным и тех людей, которые превратили его в своеобразный фетиш. А все что было после них – это огромная рекламная виниловая компания, винил – как олицетворение электронной музыкальной культуры. Кто-то до сих пор продолжает получать барыши, хотя по сути, винил мог уйти и лет 10 назад как технология. Но как идея и образ – все еще здесь. Почему?
Ответ все там же.

Мои виниловые постеры до сих пор висят на стене моей комнаты, и я очень трепетно отношусь к ним. Как искренний ценитель электронной музыки, полюбивший ее еще лет 10 назад, я воспринимаю винил как одну из ее икон. А иконой винил стал не сейчас и не потому что диджеи ставят его в своих сетах. Общий интерес к электронной культуре в 90-х, клипы Продиджи, сеты Миллза, записи с Голди, видео из Трезора – это мои личные воспоминания, которые превратили кусок черного шершавого пластика с отверстием посередине в символ молодости, свободы, творчества и много еще чего крутого. И тот факт, что винил исчезнет как технология никак не уберет его из моей памяти как символ пиздатой молодости и отрыва. Я бы сказал даже больше – чем скорее умрет винил, тем более сильной и полной останется сама идея Винила, и тем ярче будет память. В противном случае винил замусолят и затрут до дыр не только как технологию, но и как идею.
Поэтому Vinyl is dead! И только так :)

(c) Паша prozak Бессонов